Esta maravillosa idea comenzó a tomar forma a principio de los años 80, en Baie-Saint-Paul, una encantadora villa ubicada en la costa norte del rio St-Lawrence, al este de la ciudad de Quebec. Comenzó como un grupo de teatro fundado por Gilles Ste-Croix, caminaban en zancos, hacían malabares, bailaban, escupían fuego y tocaban música. Dentro de este grupo de jóvenes artistas también se encontraba el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté. Ellos cautivaban la atención de las personas y sorprendían con sus actos a los residentes de Baie-Saint-Paul, sin embargo, fue hasta 1984, durante el aniversario número 450 del descubrimiento de Canada que Guy Laliberté logro que les permitieran realizar una gira provincial con los artistas de Cirque du Soleil, esto con el propósito de acercar las festividades a los Quebequences.
El origen de su nombre se dio en un viaje a Hawaii, en el que Laliberté observo una puesta de sol y decidió utilizar la palabra en francés soleil (sol) y cuyo significado como símbolo es ‘’juventud, dinamismo y energía’’. (Laliberté & Ste-Croix, 1984)
Hoy en día podría decirse que es la empresa cultural más conocida del mundo ya que sus espectáculos tienen un alto contenido tanto visual como musical, lo cual crea una percepción de ambiente mágico que intriga y cautiva a los espectadores.
Con una visión global y después de más de 30 años de trayectoria, el Cirque de Soleil está presente en 4 continentes, cuenta con alrededor de 4 mil empleados en todo el mundo, incluyendo 1300 artistas y realizan más de 20 espectáculos. Cada espectáculo es diferente dependiendo del lugar donde se realicen y están enfocados a un público especifico. Los artistas tienen la capacidad de generar diferentes emociones a través de diferentes códigos de comunicación como la música, corporeidad, y estética, lo cual se ha convertido para el Cirque du Soleil en un ‘’lenguaje universal’’ que les permite llegar a las emociones de las personas. Este éxito radica en la creatividad e imaginación de su gente, quienes a su vez logran adaptarse al entorno y contexto en el cual se encuentran, esto no solo les permite encontrar diferentes nichos de mercado, sino crear nuevos nichos.
Esta compañía ha revolucionado no solo la industria del entretenimiento, sino la percepción de un circo convencional, aun cuando se describe a sí misma como un montaje dramático de artes cirquenses y espectáculo callejero. (Laliberté & Ste-Croix, 1984)
Comunicación
Como toda compañía, la comunicación hace parte esencial para el éxito y como parte de su filosofía básica, Cirque du Soleil busca desarrollar alianzas estratégicas con compañías que tengan como objetivo posicionarse como una marca global sinónimo de excelencia, calidad de servicio, fuerte participación comunitaria y que estén dispuestos a hacer lo imposible, posible. Buscan patrocinadores que no solo compartan estos valores, sino que quieren trabajar con ellos para causar un mayor impacto. (Laliberté & Ste-Croix, 1984)
Alianzas estratégicas: Xerox Corporation y Mac trabajan de la mano con Cique du Soleil; estas compañías son conocidas por su creatividad, flexibilidad e innovación, MGM resorts, DHL & SAP son conocidos por su excelente servicio y exceder las expectativas de sus clientes; esto los convierte en excelentes aliados para un continuo crecimiento ya que estas compañías le proveen a Cirque du Soleil herramientas idóneas para el desarrollo de campañas de comunicación, marketing personalizado y multicanal. Esto hace que exista una gestión óptima, ideal para planificación de eventos y se consoliden estrategias de divulgación y marketing que permitan el logro de las metas comerciales de la compañía.
Manejo: Para Cirque du Soleil la utilización de estrategias orientadas a captar, sorprender nuevo público y generar expectativas de nuevos shows son esenciales, ya que es a través de estas que logra aumentar la demanda del mercado, generando así una compra anticipada y ventas exclusivas de sus espectáculos.
Imagen: A pesar de ser un circo, la compañía se adapta a las tendencias del mercado y por ende a los medios, logrando estar presente en los medios de comunicación masivos, tradicionales y no tradicionales, lo cual ha sido esencial para el posicionamiento de su marca. Al ser una compañía innovadora y creativa de la industria cultural, su mercado son los consumidores de productos culturales, sin embargo, es considerada como un bien exclusivo, ya que es accesible únicamente para aquellos que cuentan con los recursos para adquirir sus productos y la cultura para disfrutarlos.
Características de comunicación
El Cirque du Soleil se ha caracterizado por su lenguaje universal el cual se basa en gestos, posiciones y movimientos que acompañados de música, logran una interpretación única por parte de cada uno de los asistentes, convirtiéndose así en un emisor de historias, las cuales son percibidas de manera distinta y lo cual les permite generar diferentes emociones que impactan al público.
La comunicación es una parte esencial y característica en todas las culturas, ya cuando se trata de entender diferentes culturas, lo primero que se analiza y se busca comprender es la manera en la que se comunican; como en todas las compañías existe una cultura organizacional (definida o no definida) y la comunicación hace parte esencial para el desarrollo y crecimiento de la misma al igual que para el desempeño optimo de sus integrantes (personal y profesionalmente). Para el Cique du Soleil la comunicación no solo hace parte de su publicidad y estrategias de marketing, proyectando lo que ellos quieren que las personas perciban de ellos como compañía, sino para el éxito de su producto, ya que es un producto cultural y así mismo la compañía ha logrado adaptarla de manera idónea a cada una de sus funciones, haciendo que el publico tome parte de sus historias, a través de su adaptación a las culturas donde sus shows (presentaciones) se establecen.
Cultura
Cultura: En el aspecto cultural una de las más importantes bases para salir adelante fue romper prejuicios y paradigmas frente a lo que se consideraba un Circo y más en un país donde no existía una cultura circense. “Es más fácil destruir un átomo que un prejuicio” (Albert Einstein).
Romper el paradigma cultural popular en Canadá al momento de formar un grupo con otras personas que les gustara lo mismo no fue un reto sencillo para lo que realmente deseaba el Sr. Guy Laliberté fundador y hasta hace poco dueño del Circo del Sol. Los prejuicios hacia lo que se consideraba un circo hasta ese momento era que solo se hacían payasadas en esos lugares y que se mostraban a los animales como centro de atención para demostrar cómo se amaestraban y hacían espectáculos en torno a malabarismos sin un fin más allá de entretener.
Cuando el Sr. Laliberté demostró su espíritu emprendedor al Gobierno Municipal de Quebec andando 96 kms. en zancos comenzó todo, pues allí logró recibir una ayuda económica para crear lo que sería un grupo de artistas callejeros unidos para demostrar de qué son capaces y hacer espectáculos donde se concentraría no solo el malabarismo sino la música, el teatro y otras artes escénicas.
Pero en general su propuesta se mostró al mundo en una gira por Estados Unidos ya que prepararon un espectáculo el cual el dueño del establecimiento no estaba muy conforme pues creía que vería un circo en todo su esplendor y realmente veía como hacían algo más parecido a una “Opera Alemana”. Pues veía un montaje teatral y no un espectáculo de circo como la cultura popular en ese país estaba acostumbrada a ver. De todas formas fue un boom para todos los asistentes, romper la creencia que un circo son animales y payasos fue el estandarte y el éxito de su presentación.
El fundador de este Circo, llevo la idea a otro nivel donde se cambian las viejas costumbres de llevar un espectáculo para niños cuando su público más interesante es realmente los adultos, desea mostrar que no existe un punto angular sino que es una historia y un mensaje expuesto de una forma totalmente diferente un poco más oscuro y más profundo. En ese contexto buscaba innovación en medio de la tradición, donde “la tradición es un reto para la innovación” (Alvaro Siza).
Como se expone en líneas anteriores, a nivel externo se afrontaron muchos prejuicios, pero a nivel interno, a medida que crece esta empresa, son ya alrededor de 4000 empleados donde en una misma sala pueden fusionarse personas que hablan hasta 25 idiomas diferentes de 45 nacionalidades diferentes y llegar a crear una obra donde lo que prima es la perfección no es tarea fácil, el idioma universal para estos actores, músicos, malabaristas y demás participes es el espectáculo. La experiencia que cada una de esos participes es fundamental para poder engranar cada parte de cada show, es mostrar arte, es mostrar que cada país, cada persona tiene un sinfín de formas de comunicarse con otra no solo de forma hablada sino también expresiva, con sus movimientos, con su cultura, con su arte. Al final… “¿Qué valor tiene toda la cultura cuando la experiencia no nos conecta con ella?” (Walter Benjamín)
El valor agregado del Circo del Sol no está simplemente en montar un espectáculo sino llevar un mensaje fusionado a múltiples emociones que busquen llegar a un estado casi de sueño, de fantasía y luego el espectador logre captar que todo el montaje no es solo para divertirse sino para transportarlo incluso a lugares oscuros y tristes para llegar a mostrar ideas y conceptos de lo que es la alegría. (Uno de los espectáculos más sobresalientes del Circo del Sol tiene como nombre “Alegría”, pero contrario a su nombre es una obra oscura y llena de ambientes fuertes que cuentan una historia)
Todos los montajes muestran diferentes estilos culturales que exponen ambientes que para el público son oscuros como estructuras de estilo gótico y diseños angulares para dejar ver un sentimiento de opresión, este como un claro ejemplo que en cada uno de los espectáculos un equipo de innovación no solo busca buscar algo nuevo, sino usar lo tradicional para innovar y crear lazos con conceptos que las personas identifiquen y las conecten con cada mensaje que se desea transmitir. Dicho de otra forma jugar con la cultura y conocimientos de los espectadores para llegar a deslumbrar frente a sus ojos.
En conclusión, el Circo del Sol es la mezcla de usar la tradición como forma de innovar, emprendimiento, ruptura de prejuicios y paradigmas de la cultura popular no solo en la idea de un circo, sino también en el ensamblaje de personas de muchos países del mundo en un solo escenario con conceptos de la vida totalmente diferentes, pero que apoyan la emotividad al mostrar cada mensaje del Circo con las demostraciones de arte y cultura que con cada parte de su cuerpo logran expresar.
Cultura
Cultura: En el aspecto cultural una de las más importantes bases para salir adelante fue romper prejuicios y paradigmas frente a lo que se consideraba un Circo y más en un país donde no existía una cultura circense. “Es más fácil destruir un átomo que un prejuicio” (Albert Einstein).
Romper el paradigma cultural popular en Canadá al momento de formar un grupo con otras personas que les gustara lo mismo no fue un reto sencillo para lo que realmente deseaba el Sr. Guy Laliberté fundador y hasta hace poco dueño del Circo del Sol. Los prejuicios hacia lo que se consideraba un circo hasta ese momento era que solo se hacían payasadas en esos lugares y que se mostraban a los animales como centro de atención para demostrar cómo se amaestraban y hacían espectáculos en torno a malabarismos sin un fin más allá de entretener.
Cuando el Sr. Laliberté demostró su espíritu emprendedor al Gobierno Municipal de Quebec andando 96 kms. en zancos comenzó todo, pues allí logró recibir una ayuda económica para crear lo que sería un grupo de artistas callejeros unidos para demostrar de qué son capaces y hacer espectáculos donde se concentraría no solo el malabarismo sino la música, el teatro y otras artes escénicas.
Pero en general su propuesta se mostró al mundo en una gira por Estados Unidos ya que prepararon un espectáculo el cual el dueño del establecimiento no estaba muy conforme pues creía que vería un circo en todo su esplendor y realmente veía como hacían algo más parecido a una “Opera Alemana”. Pues veía un montaje teatral y no un espectáculo de circo como la cultura popular en ese país estaba acostumbrada a ver. De todas formas fue un boom para todos los asistentes, romper la creencia que un circo son animales y payasos fue el estandarte y el éxito de su presentación.
El fundador de este Circo, llevo la idea a otro nivel donde se cambian las viejas costumbres de llevar un espectáculo para niños cuando su público más interesante es realmente los adultos, desea mostrar que no existe un punto angular sino que es una historia y un mensaje expuesto de una forma totalmente diferente un poco más oscuro y más profundo. En ese contexto buscaba innovación en medio de la tradición, donde “la tradición es un reto para la innovación” (Alvaro Siza).
Como se expone en líneas anteriores, a nivel externo se afrontaron muchos prejuicios, pero a nivel interno, a medida que crece esta empresa, son ya alrededor de 4000 empleados donde en una misma sala pueden fusionarse personas que hablan hasta 25 idiomas diferentes de 45 nacionalidades diferentes y llegar a crear una obra donde lo que prima es la perfección no es tarea fácil, el idioma universal para estos actores, músicos, malabaristas y demás participes es el espectáculo. La experiencia que cada una de esos participes es fundamental para poder engranar cada parte de cada show, es mostrar arte, es mostrar que cada país, cada persona tiene un sinfín de formas de comunicarse con otra no solo de forma hablada sino también expresiva, con sus movimientos, con su cultura, con su arte. Al final… “¿Qué valor tiene toda la cultura cuando la experiencia no nos conecta con ella?” (Walter Benjamín)
El valor agregado del Circo del Sol no está simplemente en montar un espectáculo sino llevar un mensaje fusionado a múltiples emociones que busquen llegar a un estado casi de sueño, de fantasía y luego el espectador logre captar que todo el montaje no es solo para divertirse sino para transportarlo incluso a lugares oscuros y tristes para llegar a mostrar ideas y conceptos de lo que es la alegría. (Uno de los espectáculos más sobresalientes del Circo del Sol tiene como nombre “Alegría”, pero contrario a su nombre es una obra oscura y llena de ambientes fuertes que cuentan una historia)
Todos los montajes muestran diferentes estilos culturales que exponen ambientes que para el público son oscuros como estructuras de estilo gótico y diseños angulares para dejar ver un sentimiento de opresión, este como un claro ejemplo que en cada uno de los espectáculos un equipo de innovación no solo busca buscar algo nuevo, sino usar lo tradicional para innovar y crear lazos con conceptos que las personas identifiquen y las conecten con cada mensaje que se desea transmitir. Dicho de otra forma jugar con la cultura y conocimientos de los espectadores para llegar a deslumbrar frente a sus ojos.
En conclusión, el Circo del Sol es la mezcla de usar la tradición como forma de innovar, emprendimiento, ruptura de prejuicios y paradigmas de la cultura popular no solo en la idea de un circo, sino también en el ensamblaje de personas de muchos países del mundo en un solo escenario con conceptos de la vida totalmente diferentes, pero que apoyan la emotividad al mostrar cada mensaje del Circo con las demostraciones de arte y cultura que con cada parte de su cuerpo logran expresar.
No comments:
Post a Comment